和和琴行鋼琴培訓教你如何背譜？詳解鋼琴背譜十法

一、背譜來源

　　從李斯特（19世紀）開始，昆山琴行背譜演奏漸漸成為鋼琴音樂會的基本要求。這是歷史的必然。在昆山鋼琴培訓中鋼琴演奏技巧在浪漫時期飛速開展，和和琴行的鋼琴樂器自身也隨著工業(yè)革命帶來的技術進步而不斷推陳出新，鍵盤寬度的添加在拓寬音域規(guī)模的同時也增大了演奏難度。更加激情的音樂使演奏速度和大跳距離都達到了空前的程度，一邊看譜一邊演奏的演奏方法在各種令人暈厥的驚人技術片段中再也行不通了。因此，專注于鍵盤和雙手的背譜演奏成為僅有選擇。

二、高效背譜

　　據前蘇聯(lián)鋼琴大師阿什肯納齊自己介紹，他“吃透”一首小品只須一兩個小時，最多不超越一天；“吃透”一首貝多芬奏鳴曲只須一兩天，最多不超越一周，可見他熟悉和回想一首著作的速度之驚人。同樣，英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在讀大學期間幾乎每周完結一首大型著作，其功率之高也屬稀有。因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業(yè)鋼琴學生的必經之路。以下是我最近幾年在演奏和教育實踐中的一些相關研討狀況。

三、背譜法分類研討

　　1.動作慣性回想法。

　　這是背奏的底子要求，是演奏者關于著作把握的熟練程度的直接體現(xiàn)。關于演奏而言，即使能將曲譜默寫下來也并不代表能在舞臺上精 確流通的演奏。只要經過很多操練，使動作構成連續(xù)性，即使以“心猿意馬”的狀態(tài)也能精 確、流通地演奏才算是達到了登臺的基本要求。

　　由于音樂是連貫進行的時刻藝術，容不得在演奏的過程中停下來“考慮”。需求特別指出的是，有些學生的指法運用很隨意，他們的“忘譜”并非是真實意義上的回想障礙，而是由于動作慣性紊亂形成的。因此，養(yǎng)成在識譜階段就編訂指法并嚴格執(zhí)行的好習慣是肯定必要的，只要固定的指法才干加速動作慣性的構成并且不斷鞏固下來。另外，慢速階段往往由于技術上的輕松而簡單被疏忽，操練不足會導致動作熟練程度的短缺，繼而引發(fā)忘譜。因此，適當添加慢速階段或著作的操練時刻是相當必要的。

　　2.鍵盤方位回想法。

　　這種方法特別合適調性比較雜亂、調號和臨時升降記號繁多、把位改換頻繁的著作。出于樂理與和聲寫作的要求，曲譜中往往會呈現(xiàn)較為雜亂的音高記載方法，比方重升G，雖然在理論上肯定不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當咱們遇到這樣的音符時無需去回想它到底是重升G仍是還原A，而是直接回想相應的鍵盤方位就行了，這樣能夠大大降低曲譜的雜亂程度。

　　3.和聲剖析回想法。

　　眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)造基礎便是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具有比任何管弦樂器都雜亂得多的和聲運用，因此，學習和把握必要的和聲常識對辨識和回想曲譜能起到無足輕重的效果?？墒窃趪鴥鹊膶I(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設較晚，只要高年級學生才干體系學習相關常識；二是有些學生以一種較為孤立的方法來學習和聲等專業(yè)理論課程，在實踐的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

　　4.結構剖析回想法。

　　此處說到的結構并非徹底指曲式結構的區(qū)分，而是包括對著作中所有音樂元素或動機的開展剖析。經過對著作開展的頭緒和頭緒進行整理，著作在頭腦中構成從全體到部分都能清晰回想的形象，這將大大提高背譜的把握性。比方，運用所學的曲式常識對奏鳴曲的調性散布做一簡要剖析，比照呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調性差異，就能防止前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”；再如，將復調著作分紅若干小段（一首常見的兩頁長度的均勻律中的賦格最 好細分為8至10段），將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，假如每次都能順暢完結，那么即使是在舞臺上呈現(xiàn)一些意外也不會“致命”，由于每一小段的開頭都是一個“緊迫出口”，就算犯錯也能讓演奏繼續(xù)下去。

　　5.心里聽覺回想法。

　　很多聽唱片的很多益處顯而易見，除了給學習者供給滿足的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外，還能協(xié)助回想。在實踐演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將演奏的音符，有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練相同，這時，即使演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤方位，

　　也能跟隨心里聽覺回想順暢演奏下去。當然，這種方法對演奏者自身的本質要求頗高，一般較合適于具有肯定音高辨識才能的演奏者（據估計只要約兩百分之一的人具有這樣的天賦）。雖然這種肯定音高辨識才能很難依托后天的培養(yǎng)而構成，可是學習鋼琴專業(yè)的學生由于聽辨鋼琴聲響的時刻較長，因此徹底有條件加強對自己心里聽覺的培養(yǎng)。沒有牢靠的資料顯示貝多芬擁有肯定音高辨識力，可是在他徹底聾了以后仍能依托強大的心里聽覺創(chuàng)造出很多經典著作，這足以說明心里聽覺的重要性和可塑性。

　　6.曲譜視覺回想法。

　　顧名思義，經過重復看譜在頭腦中構成視覺映像，就像是關于某一圖形的回想相同。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現(xiàn)出曲譜的內容，演奏者會發(fā)生仍然是在照譜演奏的感覺。

　　7.改換速度回想法。

　　在鋼琴演奏的過程中，動作慣性的回想永遠是最不需求勞神費心的方法，只須機械的重復操練就能構成?？墒沁@種最“順從其美”的方法卻存在必定的危險性，即很簡單發(fā)生對演奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理規(guī)律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是查驗背譜牢靠程度的重要方法，由于在慢速演奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只要真實在頭腦中清晰地存有曲譜的人才干完結慢速背譜。

　　8.分手操練回想法。

　　絕大部分鋼琴著作總是將旋律和技術任務更多地安排給右手演奏，因此右手的形象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但簡單被疏忽，而且缺少旋律性的織體有時確實更難回想。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一狀況，演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的危險。當然，假如著作的旋律不在右手上則需反其道而行之。我就曾在個人獨奏音樂會上呈現(xiàn)過一次右手忘譜的“小事故”，那是由于旋律在左手上形成的。總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手法?？墒切枨筇貏e指出的是，這種背譜方法徹底不合適三聲部或以上的復調著作。由于在這類著作中，中間聲部往往是由雙手交替完結的，單手背譜必然形成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。

　　9.無琴無譜回想法。

　　在背譜的后期階段能夠測驗徹底在頭腦中“默彈”的方法來加深形象，假如能夠清晰地在幻想中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到能夠登臺的規(guī)范了。

　　10.演習查驗回想法。

　　實踐是查驗真理的僅有規(guī)范，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的危險；同時，“模擬”演奏也是對演奏者歸納運用各項背譜才能的一種特殊訓練，具有不可替代的重要效果。

四、結語

　　回想總是與遺忘并存的，鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的僅有方法便是經常把以前現(xiàn)已把握的曲目重新練過，這與孔子“溫故而知新”的古訓不約而同。上述的十種回想法都是背譜的輔佐手法，真實的要害是“重復”，只不過這種重復需求頭腦：演奏者應當依據著作的特點結合自身條件將各種回想法加以歸納，靈活運用，尋覓最合適自己的道路.